#电光幻影# 《掬水月在手》，风，似从某处吹得很温柔，庭院楼阁的流光飞舞，一片淡然中的细碎生活，某一个人，某一生运，某一世情。
口碑评价都莫名好的纪录片《掬水月在手》，记录了古典诗词大师叶嘉莹先生的人生起伏，伴随着各种文化圈内知名人士的出镜，填补着各种空白。电影交织了叶嘉莹先生的自述，各种环境背景的配合，以及大量的中国古典诗词的诵读和背景，应该说，整部电影还是很有文艺腔调的。
分裂的说一下我的个人感受。
从纯粹的电影角度，纵然这是一部纪录片，纵然我是一个对纪录片特别没有偏好的人，我承认我就是不喜欢看纪录片，但是一部纪录片能生生把我看睡大多半时间，我觉得《掬水月在手》已经创造了奇迹了。
每年我在电影院里能看上一百部电影作品，但是真心实意能让我昏昏欲睡的作品其实不多，绝大多数电影最多只是无趣，或者没有那么让我喜欢，但是不睡过去，是一般程度上来说，我对一部电影最起码的尊重。我一直觉得自己还是蛮尊重各路影片的。但是无法控制的，我在这部纪录片里睡得格外愉快，而且是那种一次又一次睡过去的状态。往好了说，我觉得电影是设计的留白太多了，大概觉得太过深邃了有点刻意，轻描淡写了又不足以表达那种厚重，所以影片选择了一种特别入口即化的清水白菜感，制作的很美，精雕玉琢。
属于叶嘉莹先生自身的部分，其实无论是自述，还是吟颂，都特别有一种岁月静好的朴质感，就是没有太多的修饰，从一个角度看过去都是整整齐齐、干干净净，不出格，也不夸张，就好像她在镜头前的衣着一样，每一件都素雅耐看，没有什么太多的修饰装饰，可是仔细看过去都是认真做过准备得，得体得不得了。那是她身上的痕迹，那是她对生活的态度，那是她为人处事做自己的方式，恰到好处的做了她自己的美。但是影片镜头一旦离开叶嘉莹先生本身，成为电影自主制作的部分，就会变成特别细腻，特别宫廷式样，带着华丽感的调子。可能中国古典诗词的美会给人这样的情绪，但是这种调性其实跟叶先生的风格总觉得不是太搭。老实说，我每一次从睡梦中醒来，看见屏幕上风雪之下的诗词一幅一幅的贴上去，就觉得自己在看TVB的《金枝欲孽》，恍惚得很。有时候导演想的很美，但是和纪录片的主题人物总觉得相差甚远，甚至完全跑偏的调子。那美有什么用。
整部电影，离开叶嘉莹先生的主线后，镜头有莫名的混乱。其实关于叶嘉莹先生的部分，我个人觉得，作为一部纪录片，可能导演想要的只是一些片段枝节的部分，把主线人物放进去就可以了。像我这样的，对于影片主人公缺乏一定了解的人来说，这部电影对于叶嘉莹先生的所谓生平和传奇人生，基本上等于没说。尽管电影里也讲了一些叶先生的经历，但是传奇的地方在哪里，人生故事的动荡和精彩到底在哪里，只是从影片给出的信息和资料描述，其实是根本感觉不到的。当然，我看完电影会觉得叶嘉莹先生相当牛逼，但是这是基于她本身的能量，她坐在那就好像是一种境界一样，美得让人专注，但是离开她本身，电影能给予的东西也是太少了。甚至于对于叶先生的生平叙述，支离破碎，都是段落式呈现的，连贯性都没有。我觉得我得到的都是只字片语的信息，不成样子。
要那么多空镜干嘛，要那么多无关联的风景干嘛，一大片一大片的时间，不说话也不讲解，咔嚓咔嚓贴诗词，我是来看叶嘉莹先生的，还是来背诗词的。看得我好焦躁。
于是继续分裂的说。
这部电影在讲的这位主角真的是很棒。很棒的地方不是在于电影，而是在于影片的主人公叶嘉莹先生本身。就是坐在镜头前，就是安静的气息一铺开，她就像是一幅画，能抚平人的心灵，瞬间到了一种安静的境地，那个感觉也是很绝。
我在看电影的时候，大多数时候都处于对叶先生的观察状态，就是明明你知道电影也就展现这么点东西，可是一眼望去，那大屏幕上的人就像是深沉的海，有取之不尽的魔力在等着你，就是这么美好。
看这部电影，令我感到汗颜。虽然时时觉得自己生活在各种文字和电影戏剧的世界里沉醉，但是看叶先生以书为伍，更多的是沉淀，理解，感悟和抽离，那种态度和境地，太令人向往。我都在想我自己，应该少一些外面的交际活动，多一点回归书本的阅读，每天做一些有效的工作和吸收，比起不停浮躁的摄入要重要得多。这是影片主人公自己就能带给我的震撼，那种美，是跨越年龄界限和空间阻隔的，一眼看过去，都是感动的。
如果一定要总结，影片选题是极好的，能够在大屏幕上去感受叶嘉莹先生是极为珍贵，令人备受感动的。但是影片拍的一塌糊涂，白白浪费了主题，拍不到精髓。从纪录片的完整性，到划重点的突出侧重，以及一个人的生平经历，或者精彩放松，哪怕是大师为何是大师的点题老实说我都没看见。特别失望。
影片分数高、口碑好，不知道大家的侧重点是什么。我也很感动，能看见值得看见的人物真好，但是作为一部纪录片，我欣赏不来。美是美的，但是美得空洞，让叶嘉莹先生在镜头里都那么孤寂的。时光能留下的瑰宝那么少，珍惜吧。
少有的，我干脆的说，不是太满意。
作者：小佛搞特
