什么是变奏曲什么是变奏曲式
变奏就是保持原来的主题通过各种音乐的手段加以变化的方法，变奏后音乐还会保持原来音乐的基本框架，通过对旋律或其它音乐要素的改变达成音乐的发展。这种通过变化主题来结构乐曲的方式就变奏曲式。例如《小星星变奏曲》。这种曲式非常容易辨认，主题往往是淳朴简单的，而最初的变奏往往是通过改变乐曲的节奏或节拍而实现的。越是往后音乐的手段越复杂，有时候会通过改变调性、织体、伴奏类型、和声配置等手段实现变奏。利用这种变奏形式写成的乐曲就叫做变奏曲。
延伸阅读
叠奏变奏曲式
叠奏就是两种不同的乐器齐奏，又叫双音色，是两种乐器同时弹一个旋律。
有两种方法使用：
1、使用默认的叠奏（双音色），只需按一下叠奏或双音色按钮就可以了。比如钢琴音色，
默认的就是和弦乐跌奏。
2、如果默认的叠奏不合意，就得自己自定义叠奏，那就得进系统菜单设置了。
最具有中国传统音乐特色的曲式是().A.变奏曲式B.回旋曲式
选A变奏曲式。变奏曲是指主题及其一系列变化反复,并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
莫扎特第十一钢琴奏鸣曲曲式分析
莫扎特《第十一钢琴奏鸣曲》
第一乐章:“主题(优雅的行板)与变奏”,变奏曲式。 主题是一首纯朴向上的抒情曲,在稳定的结构中加入了动感性的附点节奏,随后是六段变奏。 第一变奏加入了活泼的装饰音,节奏的轻重对比形成一问一答的效果。
第二变奏使用快速的三连音和间隔的跳音来衬托,气氛更为愉快轻松。
第三变奏转入小调,十六分音符起伏前行,淡淡忧伤中又显得心绪不宁。 第四变奏回到大调,三拍子圆舞曲结构中带有快速的琶音,如同平静的水面偶有波纹。 第五变奏以慢板形式出现,舒缓而又精巧的乐句连绵变化,极富特色,是最具歌唱性的段落。
第六变奏换成快板,节奏流畅轻盈,气氛明快热情,最后用强音结束。
中国传统音乐最常用的曲式结构
是变奏曲式。
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
例如：《黄河大合唱》这首大型变奏曲，气势磅礴，具有鲜明饱满的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐章连成一个整体。全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部独唱）、《河边对口曲》（男声对唱、合唱）、《黄河怨》（女高音独唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧！黄河》（混声合唱）等八个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性，相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
变奏曲式的类型和基本特征是什么
答:1固定低音变奏曲.2严格变奏曲式.3自由变奏曲式.
变奏是什么意思
一部乐曲在一个自成段落的主题基础上引出一系列的主题变形，这种曲式叫做变奏曲式，这些主题变形被称为变奏，它们使主题通过不同的变形而得到多方面的发挥。变奏的方式有很多种，比如旋律变奏、和声变奏等。变奏曲式的一般结构是主题+变奏1+变奏2+变奏3……变奏乐段的数量一般三次到十数次不等。
比如海顿《C大调弦乐四重奏“皇帝”》中的第二乐章，主题为海顿自己所做的歌曲《主啊！保佑吾皇弗朗茨》（这也是目前的德国国歌），之后跟了好几个变奏，由不同乐器主奏。
还有一个有名的是舒伯特的《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》中的第二乐章，主题基于他自己的歌曲《鳟鱼》，后面也是好几个变奏。楼主可以去听听，就会明白变奏的意思了
什么是变奏曲
变奏曲是一种乐曲的结构形式，用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可以作为独立的器乐曲作品。将乐曲最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中有变化，变化可以产生在在和声、旋律、对位、节奏上，也可以由不同的配器方法在音色上求变化。这种变化就是主题变形，或叫“变奏”。变奏的次数不固定，可以变奏任意多次。曲式发展如：
A（主题）+A1+A2+A3+A……
变奏曲是一种古老的经典作曲方式，从文艺复兴时期就已经流行。巴洛克音乐时代比较著名的变奏曲有巴赫的《戈德堡变奏曲》，亨德尔的《和谐的铁匠》系列。
在古典音乐时期，莫扎特写了大量的变奏曲，莫扎特习惯在变奏曲的倒数第二乐章时让节奏变慢，然后在最后一个乐章突然加快，并常用华彩即兴演奏的形式。海顿喜欢用双变奏的形式，即用两个相关的主题，一般一个是大调式另一个是小调式，互相进行变奏。
贝多芬一生也写过不少变奏曲，有的在他的大型乐曲中应用，如《第三交响曲》的最后部分，《第十二钢琴奏鸣曲》的开始部分，他最后一部《第32号钢琴奏鸣曲》的第二部分等
舒伯特 写过5部变奏曲，最著名的是《死神与少女》弦乐四重奏，他的著名作品《鳟鱼》钢琴五重奏也包括对他自己创作的歌曲《鳟鱼》的变奏。
浪漫主义音乐时期变奏曲形式更为重要，但一般作曲家不再单独写变奏曲，但勃拉姆斯的《亨德尔变奏曲》表现了他对古典主义音乐的偏爱。
20世纪又流行单独的变奏曲，韦伯恩、布里顿、亨德米特等人都写过独立的变奏曲套曲。
有经验的音乐家经常可以即兴演奏变奏曲，在巴洛克音乐时期非常普遍，尤其是慢节奏的主题，可以使演奏者不断地在变奏过程中完善主题。古典主义音乐时期也回即兴演奏变奏曲，贝多芬的作品第77号《G小调幻想曲》几乎就是一个小主题在他即兴演奏后记下的乐谱。莫扎特的许多作品也是即兴演奏后完善的。
即兴演奏完善变奏也是爵士乐的主要创作方法。
什么是变奏曲式
变奏就是保持原来的主题通过各种音乐的手段加以变化的方法，变奏后音乐还会保持原来音乐的基本框架，通过对旋律或其它音乐要素的改变达成音乐的发展。这种通过变化主题来结构乐曲的方式就变奏曲式。例如《小星星变奏曲》。这种曲式非常容易辨认，主题往往是淳朴简单的，而最初的变奏往往是通过改变乐曲的节奏或节拍而实现的。越是往后音乐的手段越复杂，有时候会通过改变调性、织体、伴奏类型、和声配置等手段实现变奏。利用这种变奏形式写成的乐曲就叫做变奏曲。
关于音乐:什么是变奏曲
变奏曲式 【变奏曲式】乐曲形式之一。原则为：采用同一主题材料，根据乐曲的发展要求而加以变化重复，形成主题——变奏1——变奏2——变奏3——变奏4……的曲式结构，称“变奏曲式”。
第一部分主题，是全曲音乐形象的基础，其它各部分都是这一音乐形象的进一步发展。民族民间音乐和说唱音乐中用得较多。如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《夕阳箫鼓》以及民族器乐合奏曲《十六板》等都属于这种曲式结构。
变奏曲式也常用以写成独立的器乐曲或用于奏鸣曲、交响曲等大型乐曲中，其变奏的次数并无限制，少则四、五次，多则数十次。如贝多芬《C小调32次变奏曲》比较著名。
