永不消失的彩虹
“All this work stems from working with textiles because of that trying to go against social constructs and gender identity.”
——Gabriel Dawe
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当人们提到彩虹，第一反应都会是邂逅了幸运，这种可遇而不可求且稍纵即逝的美丽更是博得了人们的钟情。有一位艺术家一生执着于在不同的地方重现彩虹，以自然界为灵感创造人类不易流逝的艺术。
Gabriel Dawe
Sources
Gabriel Dawe出生于墨西哥城，他深受家乡纺织业的影响，从小对刺绣情有独钟，但他的家庭非常传统，祖母总说刺绣是专属于女性的手工活，然而这副传统框架却成为Gabriel对这种材料认真探索的起点。
墨西哥斜纹布料，色彩鲜艳。
Gabriel Dawe的所有作品都源于与纺织品和结合，因为它试图违背社会结构和性别认同，而他的装置作品也是对于社会结构和狭隘的隐喻。
视觉所见如同不真实的幻影，实际上正以屡屡细线穿插交叠，犹如社会中的隐性性別框架。
Color Lines
Gabriel Dawe的作品系列「Plexus」挑战着我们对空间的感知。起初，你可能会认为你看到了全方位的投射光：墙壁和地板上闪烁着彩虹般的饱和色调。
但是当你接近时，你会开始认识到颜色不是来自投影，而是来自整个空间的数千条独立的线。
乍看之下好像只是将丝线拉直的艺术品，实际上，无论在结论或是技法都极为复杂：Gabriel Dawe 自制巨大棒针穿缝这片彩虹瀑流，每一条丝线必须与上千条其他细丝交叉连接，才得以呈现立体的圆弧结构，以及线与线所呈现出來的张力。
Space
为了能让彩色棉线固定在高处，Gabriel Dawe用纺织法制作了棉线主要的支撑物，两个在地面，两个在天花板，并且支撑物上面都有钩子，用来勾住棉线。
之后他又使用了像巨针一样的装置，把彩色棉线穿引在楼板间与天花板之间。
他的彩虹从不独立存在，而是依附于不同的场景位置，既不磨灭建筑自身的特点，不喧宾夺主，同时强调了空间与明亮色彩的相互作用。
创造是一个惊人并且艰苦的过程，而正是这样的过程，才留住了视网膜上永不消逝的美丽。
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Plexus No.30 at Newark Museum
Plexus No.28 at Virginia MoCA
Plexus No.36 at Denver Museum of Art
Plexus A1 at the Smithsonian American Art Museum’s Renwick Gallery
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Give you the Rainbow
Have a colourful life!
Happy weekend ?
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撰写／翻译：yan
图片 ?? Gabriel Dawe
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