多媒体技术的应用
舞台艺术形式与当代科学技术发展和社会文化背景是紧密相连的，随着多媒体技术（Multimedia Technology）、计算机技术的飞快发展，应用领域越来越广泛，在舞台艺术中的运用尤其凸显其艺术表现力的特质。多媒体技术能够大大拓展舞台创作空间及艺术表现力，在舞台空间展现布“空”而非布“实”的特性，实现与虚拟时空对话；借助“蒙太奇”叙述手法增强舞台表现张力，丰富舞台的视觉效果；还可增加互动性，带动观演情绪；还可以反向促进艺术家观念的转变和革新。笔者通过近年来多媒体技术在舞台上的应用，分析其应用的形态、特点和作用，并思考如何更好地与艺术融合。
1 多媒体技术在舞台艺术中的应用形态
多媒体技术是利用计算机对文本、图形、图像、声音、动画、视频等多种信息综合处理、建立逻辑关系和人机交互作用的技术[1]。多媒体技术在舞台上广泛应用于布景、机械、道具中，与传统的机械、灯光等专业相结合，丰富了舞台的制景与布景手段，提升了舞台艺术的呈现方式，逐步成为现代舞台艺术的重要组成部分。随着多媒体技术不断发展，表现形式愈加多样化。
1.1
舞台制景
传统的舞台制景多是制作实物景片，以景片的更替来展现舞台艺术情节，呈现效果单调，且为静态模式。融入多媒体技术的舞台制景，运用投影、各种LED屏、动捕系统等设备，配合影像制作、舞台设计、角色服饰等多样化的呈现方式，有些舞台项目还将多媒体技术与舞台机械、灯光、音响等专业相结合，除了可以取代传统舞台天幕、边条幕、檐幕、大幕和纱幕等，还可以在舞台背景、地面等不同位置、角度加以运用，使场景变化灵活，富有空间层次，且场景切换响应快速，丰富了舞台的艺术效果，甚至营造出沉浸式的舞台效果。
例如，在国家大剧院原创的红色经典歌剧《长征》中，使用了20多台投影机取代传统景片，实现了制景全覆盖，利用影像制作重现了红军长征时期离开瑞金、遵义会议、飞夺泸定桥、翻雪山、过草地等各个重要历史节点真实场景，并加以艺术升华，如图1所示，在有限的舞台上绘就出红军长征史诗气魄般的壮阔画卷，这对于传统舞台制景所能呈现的效果、切换场景的方式和速度是难以企及与实现的。
图1 国家大剧院《长征》剧照
综上所述，结合多媒体技术的舞台制景比单纯传统背景更具感染力，丰富了舞台的呈现，能更深入地挖掘艺术表现力，烘托现场的气氛，对主题的影响具有点石成金的作用。
1.2
影像制作
传统的舞台制景是以绘画、造型为基础，通过对实物景片、道具等进行上色、剪贴、造型及浮雕等手法来完成。采用多媒体技术呈现在舞台上的影像，其内容生产是基于计算机，结合图像制作软件，通过视觉、音乐等元素实现信息内容的传达，营造艺术氛围。
随着多媒体影像制作技术的不断发展，天马行空的导演创意得以在瞬间变为现实，展示空间得以扩大。比如，当舞台需要营造时间和空间不断切换的场景时，传统舞台局限于景片的切换，不同景片之间的切换调度便成为了多工种协调的复杂系统工程。而运用多媒体播控系统非线性的播控方式，并融合蒙太奇等艺术手法，在不同多媒体影像内容之间进行转换，就可以实现对舞台故事的非线性叙事能力，以及空间和时间的切换，不管是清晨到夜晚，还是古代转向未来，不管是从山川到平原，还是居室到花园，且过渡自然、平顺、不突兀。
此外，舞台上的多媒体影像创作，能够实现传统舞台制景中难以实现的动态效果，使舞台显得更为生动有层次感，丰富而又多变，碧绿的原野，茫茫不尽的荒原，一望无际的蔚蓝天空，这些数字多媒体影像都能带给观众一种置身其中的体验。如在江苏省庆祝新中国成立70周年诗歌朗诵音乐会上，采用多台数控吊机吊挂LED透明屏（俗称“冰屏”），可以使LED透明屏从不同方向、层次组合、移动、解构、重置，构成错综有序的几何体造型，凸显层次感，增强了舞台视效，如图2所示。
图2 诗歌朗诵音乐会的舞台呈现
1.3
虚实互动
随着多媒体技术的发展，越来越多的演出中运用虚拟现实、增强现实、光学错位等技术，配合动作捕捉设备、渲染制作软件等手段，在舞台上呈现出栩栩如生、真假难辨的虚拟环境、虚拟人物，甚至可以与演员的表演互动。如2019年某卫视澳门跨年演唱会，通过虚拟现实与即时渲染的手段，将虚拟歌星洛天依呈现在澳门威尼斯人金光综艺馆的舞台上，如图3所示。
图3 虚拟影像参与表演
2 多媒体技术对舞台艺术呈现的作用
利用多媒体技术在舞台空间上展现的布“空”而非布“实”的特性表现力，将舞台设计所制造的视觉“幻象”融入到舞台的整体呈现中，实现与虚拟时空的对话，以及全景全时态的整体呈现。这种逼真的艺术效果具有极强的创造力。
多媒体技术结合传统的舞台语言表达方式，借助蒙太奇叙述手法，增强了舞台的表现张力，丰富了叙事性、人物刻画的表达方式，让舞台意境更具吸引力，艺术效果更强烈，更具感染力。
多媒体技术涵盖多个技术领域，借助这些技术手段可以进行舞台制景的设计和影像的动态表达，引入虚拟形象，不仅能够呈现艺术化的舞台效果，还能形成演员与舞台场景的交流，建立观众与表演的情绪交流，营造出沉浸式的氛围，带动特定的观演情绪，增强了互动性。
多媒体技术极大地拓宽了创作者的思维，激发更多的创作热情，可以反向促进艺术家观念的转变和革新，可以说多媒体技术的应用给舞台带来了新的生命力。
3 对多媒体技术在舞台艺术中应用的思考
融入多媒体技术的舞台艺术，挖掘了更多的表演形态，拓展了表现的空间，提升了舞台艺术的表现力，给观众带来了多感官的震撼体验。但在应用需要注意一些问题。
对于舞台艺术的创新呈现，多媒体技术的应用存在一个度的问题，应遵循为节目服务、被观众接受的原则。舞台艺术的中心是表演艺术，占据主导地位的始终是演员的表演，多媒体技术作为舞台艺术的重要组成部分是为了舞台表演而产生、存在并发展的，它从属于表演艺术。多媒体技术的运用的确可以制造各种现实的、非现实的舞台效果，但这种效果不能为了突出多媒体视效而弱化了演员的表演，本末倒置。因此，在整个舞台设计中，把握好多媒体视效与演员表演的关系，在钻研多媒体技术表现力的同时，有针对性地选择与运用艺术手法进行舞台艺术的创作，丰富舞台表演内涵，同时结合审美需求与反馈不断优化，形成被观众广泛接受的艺术表现形式，实现技术与艺术融合的新方法、新形式。
舞台艺术是在剧本文学基础上进行的二次创作，包含有导演创意、演员表演，以及布景、灯光、服化道等诸多元素，它们之间既有各自分工，又互为关联配合，形成一个统一的艺术体。在此基础上，多媒体技术的运用不可独善其身，要把握剧本想要表达的思想内涵，贴合导演的创作诉求，提炼与其相符的多媒体元素，将舞台艺术完整地展现出来，切不可生搬硬凑，否则达不到甚至偏离舞台预期的效果。
多媒体技术的应用是要将技术与艺术融合，更好地展现舞台艺术内涵，不可一味地炫技，不能越俎代庖，忽略舞台表演的艺术真谛。
小编根据《演艺科技》2020年第10期 李立《多媒体技术在舞台艺术中的应用形态及思考》摘编，未经作者确认，如需了解原文，请查阅《演艺科技》2020年第10期，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。
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